Artist Statement (EN)

At the crossroads of image-making and performance, my practice explores the responsibility associated with image production in a society where experience is increasingly mediated by photography. As online sharing encourages a tendency to photograph every meaningful experience, I aim to question this impulse and its effects on our capacity to fully inhabit the present moment. In recent projects such as Pausing Piece (2024–2025), Grounding Piece (2023–2024), and Famous Tourist Attractions (2022–2023), I develop performative strategies aimed at disrupting this compulsive and distracting relationship with the camera. Guided by prewritten instructions, these performances seek to divert and slow down the photographic act in order to refocus attention on lived experience, the body, and the natural environment.

By fixing the camera to a tripod and programming it to automatically capture images at regular intervals until its battery is exhausted, I withdraw from the role of active image-maker, allowing me to cultivate a heightened sensory awareness. The duration of the performance thus becomes determined by the technical limitations of the device rather than by a series of artistic decisions. The resulting photographs, often presented as grids, diptychs, or sequences, become remnants of a temporal and environmental experience that unfolds beyond the images themselves. This reflection on ways of disarming the mechanisms of control inherent to image-making technologies serves as the starting point for a broader investigation into forms of photographic creation that are less extractive and more attentive to lived experience.

Démarche artistique (FR)

Au croisement des technologies de l’image et de la performance, ma pratique explore la responsabilité associée à la production d’images dans une société où l’expérience est de plus en plus médiatisée par l’acte photographique. Alors que le partage en ligne encourage une tendance à photographier chaque expérience significative, je cherche à interroger ce réflexe et ses effets sur notre capacité à habiter pleinement le moment présent. Dans des projets récents tels que Pausing Piece (2024–2025), Grounding Piece (2023–2024) et Famous Tourist Attractions (2022–2023), je développe des stratégies performatives visant à perturber ce rapport compulsif et distrayant à la caméra. Ces performances, guidées par des instructions préalablement écrites, cherchent à détourner et à ralentir l’acte photographique afin de recentrer l’attention sur l’expérience vécue, le corps et l’environnement naturel.

En fixant la caméra sur un trépied et en la programmant pour capturer automatiquement des images à intervalles réguliers jusqu’à l’épuisement de sa batterie, je me retire du rôle de producteur actif d’images, me permettant de cultiver une attention sensorielle accrue. La durée de la performance devient ainsi déterminée par les limites techniques de l’appareil plutôt que par une série de décisions artistiques. Les photographies qui en résultent, souvent présentées sous forme de grilles, de diptyques ou de séquences, deviennent les vestiges d’une expérience temporelle et environnementale qui se déploie au-delà des images elles-mêmes. Cette réflexion sur les façons de désamorcer les mécanismes de contrôle inhérents aux technologies de l’image constitue le point de départ d’une recherche plus large sur des formes de création photographique moins extractives et davantage attentives à l’expérience vécue.

Biographie (FR)

Tristan Lajarrige est un artiste visuel basé entre Los Angeles et Montréal | Tiohtià:ke | Mooniyang. À l’intersection des technologies de l’image et de la performance, sa pratique explore la manière dont la photographie façonne l’agentivité, la mémoire et l’expérience vécue. Il détient une maîtrise en arts visuels de la School of the Museum of Fine Arts at Tufts University (2023), à Boston, et un baccalauréat en photographie de l’Université Concordia (2021), à Montréal. Son travail fait partie des collections de la Banque Royale du Canada, d’Art Volte, de Sid Lee, du Centre de services scolaire de Montréal et de la W. Van Alan Clark, Jr. Library. Il a reçu de nombreux prix, notamment le Concordia University Alumni Association Fine Arts Award, le Tufts University Montague Travel Grant et le Dean’s Research Award. En juin 2026, il a participé à une résidence artistique de trois semaines à Seyðisfjörður, en Islande, centrée sur la marche. Il travaille actuellement comme gestionnaire de studio du sculpteur David Altmejd.